WeChat ID musicbusiness Intro 在这里，读懂音乐产业。 “歌手出来的演唱会项目我还会去拿，这是我目前的立命之本，但是我要转型了！” 本文作者 | 董露茜 于墨林 9月30日晚上，汪峰演唱会上海站收官之后的庆功宴上，罗盘文化创始人、CEO薛利平忙着陪汪峰及经纪人敬酒，给执行团队敬酒，给合作伙伴敬酒，忙着合影留念，嘻嘻哈哈互相拍着肩膀高呼：“你怎么就那么牛X呢？” 大家好像在薄薄的雾里一样，明亮的灯光又衬托着一派兴旺的景象，每个人都喝得晕乎乎的。不到一个小时，薛利平也已满面红光，中国音乐财经问他：“还能聊吗？” 薛利平端着酒杯，果断、利索、热切地说：“聊上一小时都没问题！” “哈哈，喝多了别把不该说的全都说了。”我们开玩笑，薛利平哈哈大笑，他的笑声、姿势、言谈，一派性情中人的样子。他初次给人的印象，有一点温文尔雅的书生气；酒桌上的印象，是一个没有装腔作势、能喝能聊的江湖汉子；在办公室，他是一个说话比较慢、但思路清晰的商人。 凤凰传奇一场演唱会之前，我们在罗盘文化位于北京国家奥林匹克体育中心体育馆的办公室里又见了一面，此前庆功宴晚上12点不到，我们就撤了。 “那天庆功宴你们喝到几点？” “差不多三点。” “你们每次演唱会之后都会这么喝吗？” “都会这样，每场完了以后都会有庆功宴。” “预计一年要喝多少场？” “也得40场吧。” 汪峰本人在上海收官站庆功宴之后就病倒了，喝酒太多一度失声，这也是汪峰三年内的最后一场演唱会，正因为是最后一场，这支团队喝酒的状态都有点疯，狂欢、饮酒、敬酒之间，气氛格外伤感。 薛利平，1999年毕业于中国音乐学院，创业之前曾担任中演营销公司的常务副总经理。无论是曾经在中演的十年，还是做演出商的五年创业生涯里，薛利平一直是一个有危机感的人，他善于发现和解决问题，喜欢挑战自己，能冒险。 罗盘文化两大代表性案例是把内地艺人从千人演唱会带到了万人演唱会级别，一个是凤凰传奇，一个是汪峰，前者是内地广场舞大妈最爱的国民组合，演唱会票房相当稳定，后者是一线摇滚歌手、《中国好声音》导师汪峰，连续三年巡回演唱会，一年比一年声势大。 尽管已经在内地演出市场占领重要的一席之地。但是，回头一看，薛利平心里发懵，他总在问自己，演出商可持续发展的竞争力在哪里，公司留下了什么？他看不到，这是让他感到最可怕的一点。 创业之初，薛利平只是想做一点让自己激情燃烧、实现财务自由的事业，一个又一个的场景里，薛利平一直想把事业做得更大一些，内地演唱会市场“一团乱”的现状让他觉得在资本驱动下，寻找新的商业模式有可能整合这个中游市场，但是又很难。 现在，薛利平带领的罗盘文化已经开始自己的转型之路，他的解决方案是“上游拿内容”，会顺利吗？ ◐自己执行，打通地方渠道◑ ▼▼▼ 罗盘文化最知名的代表案例还是持续三年的汪峰巡回演唱会。2013年，汪峰演唱会创下单场近千万的票房纪录，总票房收入达1.2亿元人民币，在2015年5月道略推出的 “2014年度演唱会票房排行榜”当中，汪峰以1.39亿元的票房位列第二，仅次于陈奕迅，也是唯一进入前十强的内地歌手。 经历北京，杭州，厦门，广州，上海，成都，西安，南京等40余座城市，这是汪峰持续了三年超大规模、史无前例的一次巡演。2013年，罗盘文化与汪峰的经纪公司风华秋实合作了6场，在2014年，汪峰演唱会里，60%罗盘文化做，40%罗盘文化跟别人合作，到了2015年，罗盘文化签了总代理全部自己执行。 在欧美市场，演出主办方不乏Live Nation和AEG Live这样的巨头公司，但在中国如此大的人口规模下，居然没有一家独立演出公司能够打通全国所有的渠道，整个演出市场还停留在非常传统的阶段，而这也是这个市场总也做不起来的原因之一。目前，演唱会市场的主流模式为拿到艺人的总代理然后分包出去。演出商里面，能够在全国直接执行的公司不多，大部分还是把外地演出卖给当地演出商，主要看演出商在当地的政府关系、拉赞助的能力、宣传和运营能力等。 2015年上半年，罗盘文化的演唱会都是体育馆级别，座位在8000-1万人左右，下半年大部分是体育场级别，更大型一些，座位在3万左右。目前，凤凰传奇体育场的票房收入比较稳定，500万没有问题，这对“国民组合”还有一个优势是好拉赞助，罗盘文化基本上下半年凤凰传奇这6场演出都有赞助。 未来短期两三年内，罗盘文化有项目做，公司眼前的口粮没有问题，但是薛利平渴望更多。薛利平仍然认为2015年汪峰项目公司选择全部内部执行是正确的，团队现在有了地方经验，票务、安保、媒体，罗盘基本上摸了个底，这在国内演出商来说相当罕见。 但是，对于行业的现状，薛利平认为增速不像外界说的那么好，他皱起眉头，声音里透出失望的情绪叹气说：“我现在在清华大学读EMBA，别的行业里的老总问我行业总盘子多大，我说60亿，都不好意思说出口！” “大部分演出商还停留在今天抢了一个吃上饭了不管明天，不会去想这个行业怎么发展下去？”薛利平说，明年陈奕迅的演唱会他们已经接了几场，下一轮的汪峰演唱会，其他歌手出来的演唱会项目他还会去拿，这是他目前的立命之本，但是公司要转型了！” ◐商业应该排在感情的前面◑ ▼▼▼ 从心里来说，薛利平很清楚罗盘文化的竞争力靠的还是和艺人的个人感情，但在一个正常的商业环境里，就应该拿商业说事，感情永远是应该排在最后的。 目前演出商就是拿了上游的内容交给人家（票务公司）卖，演出商去市场上运营，属于中游的环节，但是演出是一个明显的二八法则市场，艺人虽然多，但是有票房的也就那么几个。 “一个艺人必须经过多少年的沉淀，你的音乐、你的传播，你形象的塑造是经过多少年之后才起来的？内容少，抢艺人抬价是非常正常的事情，如果是我，我也涨价，这就是我们行业的局限。” 比如汪峰的成功，他是一个摇滚歌手，他走到了鸟巢，他的演唱会乐迷买单，他的好歌太多，在薛利平眼中，汪峰是一个特别勤奋、追求完美、能写出好作品的歌手。他的语气里有一种佩服：“录歌的时候，我们俩那天在‘你奈我何’这一两句录了不下50遍，我们听着已经非常完美了，他听着只要有丝毫的不好还在那录，所以汪峰走到现在有他成功的道理。” 庆功宴后第二天，汪峰在微博上写道：“子怡和我说过，她每次一部电影杀青，如同大病一场，伤痕累累!这次轮到我了，三年巡演连轴演唱都没问题，一结束却倒下了!庆功宴啊，少喝几口就没事了，急性咽炎，嗓子几乎全哑!雾吸起，瓶吊起，!明天还要演出，咋办呢?希望奇迹出现，能让我为明晚的观众歌唱，祈祷祈祷!” “2013年走完以后觉得老汪上升势头很快，是我主动找他谈，我那个时候就把2014年2015年的想法和费用谈好报给他了。我们俩有一个理念我认为到现在是对的，他负责把这场演唱会打造成能和当今世界一线大牌同样制作的水准，我们主要做好市场营销工作，在宣传、营销、推广、策划上如何让演唱会更上一个台阶。” 2014年汪峰巡回演唱会大获成功，本来计划得很好，但是到了2015年，汪峰巡回演唱会的总票房还是下滑了。我们问薛利平什么原因？他尽量显得客观、合理，注意自己的措辞。第一、汪峰的巡回演唱会已持续三年，密度有点大，票房回落是正常的现象；第二、媒体的嘲讽和对汪峰本人的负面评价一定程度上冲击了票房；第三、股市不好，老百姓买票的娱乐意愿有所下降。但是薛利平也对我承认，股市和演唱会票房好坏没有特别直接的联系，“密度”和“媒体关系”才是直接原因。 在巡回演唱会如火如荼之时，汪峰和媒体互撕的新闻天天上头条，汪峰又是一个特别认真特别较真的人，和媒体的关系就这么越来越糟。罗盘文化的宣传总监白建堃对我说，今年做宣传时特别难，找当地媒体登广告，被起诉的媒体就不登，他头疼得睡不着觉，也只能接受现状。 ◐两面夹击，转型控制“内容”◑ ▼▼▼ 全国没有一家大的独立演出公司，几百家各做各的。有票房的艺人要涨价，一旦涨价，留给演出商的利润空间就越来越小。此外，像大麦这样的票务巨头也开始做主办，投演唱会了，票务公司有大量的现金流，有实力一出手就接30场。那么，留给中游环节演出商的项目量也越来越小。 演出主办受上下游两面夹击，必须寻求转型。既然能做万人演唱会的艺人太少，那么剧院演唱会和Livehouse演出呢？ 薛利平给我们算了笔账，第一，剧院演唱会的硬成本摆在那里，剧院差不多1200个座位，演出票卖爆了能收入70-80万元，不算艺人的出场费，只计算场地租赁、音响、灯光、舞美设计、乐器租赁、视频录制、导播切换加上LED屏、宣传费、票务公司卖票分成、营业税等等，怎么算这生意都很难做。 就算是300元的票价，对于很多乐迷来说已经很贵了，去音乐节花不到200元可以看那么多乐队的演出，想怎么玩怎么玩，为什么要到剧场去看演唱会？他认为摇滚乐坐在剧场里根本High不起来 ，看音乐节和看演唱会的两个群体需求和付费能力还是有差别。既然乐队做演唱会，制作就必须按照演唱会的标准去制作，不能太差，但票房还是从原来那拨粉丝里来的。 “真的是蛮难做的，我一个朋友去年签了20场一支乐队的演出，做两个剧院就停了，做不下去。”薛利平过了一会儿，说道，“你算一下，平均票价300元，卖爆了1200个座位，收入才36万，你赔成啥了？” Livehouse呢？市场还在发展的初级阶段，他看到目前大部分Livehouse的经营者也是在赔本赚吆喝。 薛利平想来想去，公司发展最受限制的还是“上游的内容”，他手里有了自己的内容，就有了持续发展的竞争力。薛利平对中国音乐财经分享了他向上游扩张的三个方向： 第一个内容：培养自己的艺人，粉丝经济是未来一个发展方向，最近薛利平投资了一个文化产业基地里2000平米的厂房，正在制定计划，未来该基地将成为一个培训艺人的综合性基地，打造具有偶像气质的艺人，直接走互联网粉丝经济这条路； 第二个内容：采购音乐剧版权，比如采购音乐剧版权，薛利平思考如何规避和小的演出公司的竞争，这就需要一个高门槛的内容在手中，他认为演出市场的蓝海是在这里，音乐剧市场的规模会越来越大，至少眼前发展他可以通过购买和引进音乐剧来解决问题。 “演唱会的总量就在这儿摆着，目前中国的音乐剧票房市场成熟的基本上就是北京、上海、广州，如果再辐射到深圳、成都、重庆、南京，让这些市场火起来，市场规模很客观。”薛利平表示，音乐剧市场有一个培育的过程，前期投入大，但是收入也高，再过三五年，中国音乐剧市场会庞大，他已经在海外洽购合适的音乐剧了。 第三个内容：开发新IP，设计开发“场地”+“演出”+“亲子”+“娱乐”的综合性项目，不是音乐节，而是春节庙会的大升级。场地固定、品牌固定、时间固定、娱乐内容丰富，开创并持续运营此品牌，这是有持续竞争力的内容。 图片由薛利平提供 实习编辑 | 郑营营 █关于音乐财经█ 音乐财经是国内第一家专注于从“商业”角度解读音乐产业的新媒体，旨在忠实记录变革时代，音乐产业里“每一位人”、“每一家公司”的故事，深耕细作、细水长流。深入挖掘音乐产业发展趋势，帮助“音乐生意人”分析形势、剖析案例，推动中国音乐产业的发展。✪特别备注：音乐财经不发任何软文及新闻通稿。 音乐财经的微信号：musicbusiness 官方网站：http://www.chinambn.com 英文网站：http://e.chinambn.com 官方微博：@中国音乐财经-诗焓传媒 电子杂志：《音乐财经周刊》 第三方平台：百度百家、界面、搜狐、今日头条、腾讯视频、优土、爱奇艺、乐视均有“音乐财经”精彩内容呈现 试试回复以下关键词，再掏出点好玩意儿 苹果丨Spotify丨邵夷贝丨高虎丨YouTube | 沈黎晖 赵照丨张帆丨李志丨二手玫瑰丨现场直播江湖摩登天空 | 耀乐团 | 16分钟 | 大飞 | 林秋离 | 音乐人 Author 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